这10条认知，可能就是你和大厂UI 设计师的差距

本文主要是介绍这10条认知，可能就是你和大厂UI 设计师的差距，希望对大家解决编程问题提供一定的参考价值，需要的开发者们随着小编来一起学习吧！

随着 UI 设计的持续走热，虽然相较于往年来说已不再是一才难求的状态，但是依然还是有很多人希望转入 UI 设计行业。一面是不断涌入的热血青年，希望跻身这个行业；一面是在行业中步履维艰的奋斗一族，希望不断突破自己。面对多面的状态你何曾反思过自己，你现在所处的环境与自身专业能力，你真的会 UI 设计吗？

很多 UI 设计师依然还是处于原型的搬运工阶段，甚至很多设计师依然觉得 UI 设计就是海报设计的浓缩版，不就是画画图排排版吗，没啥技术难度。关于这个认知只有深入这个行业才能深知，如果你只是停留在这样的认知，那么可能你需要重新建立对 UI 设计师的认知。

以下分享个人对 UI 设计的看法，希望带给初入行业的设计师一点帮助，能够清晰的认知 UI 设计师的职责与今后的进阶之路应该如何一步一步完成。观点属于个人见解，希望大家留言指正，带给更多设计师一点帮助。

分享目录

UI 设计不是素材合成；
UI 设计不是艺术绘画；
你不是原型的搬运工；
你的工作缺一个交互输出；
你永远只是满足于工作项目；
过于主观性地判断设计作品；
只想画图不想知道真相；
你需要一点品牌思维；
UI 设计师不只等于 APP 设计师；
UI 设计之路任重而道远。

一、UI 设计不是素材合成

对于初入职场的设计师，我们一定要在最短的时间内提升自己的项目参与度与设计执行能力，很多设计师一接到项目的第一反应就是去寻找素材，特别是在图标设计上面，习惯于去下载素材直接运用。这样不仅会使得设计稿质量下降，也会不断丧失动手执行力。

我们需要根据不同项目定制界面中的组成元素，而非素材合成，就算一个简单的常见图标，我们也要自己动手按照原定的风格绘制一遍，这样不仅可以保持整套作品的风格统一，也能加强我们的设计执行能力与软件操作熟练度。

二、UI 设计不是艺术绘画

随着现在很多概念设计的冲击，很多设计师也会经常在 Dribbble、Behance 等国外设计平台看到很多酷炫的 UI 设计作品，但是你不要认为这个就是你的日常工作项目结果。在真实的项目中 UI 设计不是艺术绘画，我们在寻求感官体验的同时，产品思维、交互逻辑、品牌基因、情感化元素等整体的思考也是非常重要的。

提到绘画，又要抛出一个问题，就是 UI 设计师需不需要手绘功底。这个问题之前也有很多设计师在讨论，当然具备手绘能力的设计师更具竞争力。现在情感化设计运用到产品设计中，也得到很多产品的认可与推崇，主要会运用到应用图标、引导页、闪屏、空状态、背景设计等等方面。

UI 设计师学习插画设计肯定是有利而无害的事情，但是也有很多设计师以自己没有美术基础而放弃学习。手绘都是练出来的，只要你坚持每天都拿起画笔，总是能够找到感觉的，从最简单的图形开始，不要自己给自己设置阻碍，没有人是天生具备，只有早晚涉足而已。

三、你不是原型的搬运工

UI 设计师有时候会抱怨团队没有交互设计产出原型，自己设计界面比较盲目。配备交互设计师的团队也会出现交互质疑 UI 设计师没有创新，设计出来的稿子和自己原型差不多，就是上了颜色而已。这样的情况并非少数，依然很多设计师还处于原型的搬运工阶段。

原型展示的只是产品功能布局，交互逻辑与我们的业务流程等。我们在进行界面设计的时候只要不对功能进行擅自增删处理，至于最终的表现形式与展示侧重点我们都可以有自己的想法，只要我们的设计是基于用户行为习惯之上的即可。

四、你的工作缺一个交互输出

我们在工作中较为理想化的团队组成是有专业的用研、产品、交互、UI 等人员配备，但是随着人员成本的管控，特别是在一些初创型团队，用研、产品、交互不一定能够配备到位，那么 UI 设计师直接对接产品或者老板都是完全可能的。在这样的团队你不能指望谁给你完整的交互输出，有时候只有老板的几个概念，剩下的都需要你去完善。

作为 UI 设计师，我们不能仅局限于视觉表现，我们要具备一些基本的产品思维、交互输出能力等，这样才能应对更多元化的职场需求。

自我要求：每周坚持体验两款以上产品，不要在意什么类型的产品或者产品好与坏，我们的目的是养成产品思维。没有见过的东西必然不会在脑海中产生印象，只有看得越多，思维才会更加活跃，思路也才能更加敏捷。我们体验的时候需要进行梳理，对功能结构的梳理、交互形式的梳理、视觉表现的梳理等等。刚开始可以停留在单一的层面，逐步加深难度和多维度去进行体验梳理。

我们需要具备的不只是原型的美化，当我们工作中缺一个交互输出的时候，我们需要具备基本的交互设计能力。我们要在平时空闲的时候利用好自己的时间，多产出一些从 0~1 的作品，坚持日常练习还是很有必要的。

五、你永远只是满足于工作项目

做好工作项目这个是作为一个设计师最基本的专业素养，但是我们不能仅局限于此。工作项目的提升是一方面，还有更多的其他方面也需要加强，你不能永远只满足于工作项目，还有很多设计玩法需要你去体验，不断地激发自己更多的潜能与掌握更多的设计趋势。

根据我们在工作中将会遇到的不同场景，我们看一下相对应的一些应对处理方案：

1. 项目单一

项目单一造成设计师的发挥机会较少，在这样的情况往往作品的产出也较少，要利用好空余时间，完成工作项目之后要善于从多方面去练习突破。在工作项目中没办法发挥的设计技能要重点加强练习，以应对以后多方面的调整。

2. 项目局限，接触面较少

有时候我们在工作中常年服务一类产品，没有机会接触更多多元化的产品，这样可能会将自己的专业锁定在这个领域，以后如果想要尝试更多的机会也将会受到局限。这样的情况我们更加不能满足于工作项目，要试着多练习弥补其他方面的短板，让自己的设计能够应对更多类型的产品。

3. 项目很多，工作饱和度过大

这样的情况如果本身在一个专业的大平台，发挥的机会很多，项目的接触面也很广，那么现在的辛苦付出都是值得的。如果在小团队，项目很多但是也很杂，这样的状态适合前期，扩展自己多面能力，但是如果长时间做的都是没有设计含量的杂事，那样也将会对未来长期的发展带来弊端。这个时候你需要结合自己当前的处境分析一下利与弊，要有更多设计挑战才能获得更大的进步。

4. 项目很少，发挥机会很少

之前我也遇到过这样的团队，一年下来产品就改版一次，还是小改版，所以那个时候我很闲，但是我利用好了那段时间做了很多设计提升，充实了我这段很闲的时光。如果你恰巧也是这样的状态，那么你一定要规划好自己的时间，不然一年一年过得很快。

由于所在城市、机遇等的不同，大家所遇到的职场环境都千差万别，但是无论身处何种环境，我们首先要找到兴趣所在、目标所在、动力来源，只有不满足、善于规划，才能成就更好的自己。

六、过于主观性地判断设计作品

当我们在判断一个作品的时候，不能只是停留在美与丑阶段，这样的判断属于过于主观的行为。一个成熟的商业设计是经过反复的产品迭代、数据反馈与分析、用户反馈与研究、可用性测试与多次的试错等等综合孵化的结果。

我们也会经常访问一些国内外的设计网站，从上面看到很多精美的设计作品，不乏有设计师在评判他人作品的时候只是站在了自己的角度，没有发现作品背后的目的。我们产出任何一套作品都有设计师自己的目的，不论是商业的目的还是个人成长的目的，肯定是通过这个作品给自己带来某些方面的进阶。所以，我们看待一些作品的时候，要去发现作品中值得借鉴与学习的局部，结合更多有用的优点，转化为自己的技能。

我们在平时也需要多采集一些优秀的作品，做好细分类，不要局限于自己职业领域，要多方面的吸收，扩宽自己眼界广度。在空闲的时候就挑选几个触动你心灵的作品进行细节分析，找出这个优秀作品背后的轨迹，这样这个轨迹将会被你所复用。

七、只想画图不想知道真相

平时也经常收到很多设计师发来的设计作品，大家一起探讨，经常问到他们为什么这么设计的时候都会出现卡顿。在一些设计师眼中，依然还是有停留在画好图阶段，对产品背后的逻辑不闻不问，照着原型和产品经理的意思仅仅做了视觉表层的还原。

虽然我们在整个产品设计链路中只是其中的一个环节，但是你想要做好这个环节，必然要熟知其他的环节运行机制，这样你才能做好承上启下。接到项目后，要对项目的大致情况有所了解，每一个功能点传达给用户的意图，用户操作后的反馈，设计需要凸显的比重等等。我们不能盲目的设计，只有思路清晰之后才能把设计做对。

我们做的是满足于商业市场、用户需求的设计，不是自我风格的表现，不仅要把作品做好看，更多的是要把作品做对方向。作为成熟的 UI 设计师，你不能只是一个画图的设计师，要养成勤于思考、熟知原理、产出更加符合市场与用户需求的作品。

八、你需要一点品牌思维

品牌的概念在产品中是非常重要的，市场上永远不缺竞品的脚印，如何让用户对你的产品产生价值认同而做出选择，品牌的建立与认可起到关键性的因素。品牌的成功受到诸多因素的控制，我们 UI 设计师需要对应到自己的板块为整个品牌服务加分。

我们能够做出设计是满足了基本的需求，还需要把设计继续深入，融入品牌基因到我们的产品设计中，为产品设计的差异化走出一条路。同样设计了一个界面，能否最大化地辅助品牌的传播是需要我们不断思考与尝试。从品牌基因延续可以运用到应用图标、功能图标等设计中；在导航的处理上面品牌色的介入也会辅助传播品牌色的认知，从而加强对于产品的记忆；空状态中带有品牌基因的形象运用，通过情感化的手段拉进与用户的距离；辅助图形在背景或者装饰性元素上的运用将会提升整体品牌元素的统一等等。