日系编曲：日系贝斯写法贝斯基础逻辑贝斯加花思路 Ample贝斯技法

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日系贝斯写作思路

以下是一些日系贝斯写作的思路和要点：

节奏方面

稳定且富有变化：日系音乐整体节奏较为稳定，能给人一种踏实感，但又不是完全单调的。比如在基本的节奏型上，可以适当加入一些切分音、附点音符来增加变化，使节奏更有活力。像一些日系流行歌曲，在主歌部分可能会使用相对简单稳定的节奏，到了副歌或者桥段部分，就通过节奏的变化来提升情绪和张力。

与其他乐器的呼应：注意与鼓组的紧密配合，贝斯和鼓是构建音乐节奏基础的关键部分。例如，在鼓的节奏型变化时，贝斯的节奏也随之做出相应的改变，或者与鼓形成互补的节奏模式，增强整体的节奏感和律动感。同时，也要考虑与吉他等其他乐器节奏上的互动，让各乐器之间的节奏相互交织、配合默契。

旋律方面

简洁而有记忆点：日系贝斯旋律通常不追求过于复杂和华丽，而是以简洁、流畅为主，这样更容易让听众记住。可以围绕着歌曲的和弦进行，选择一些合适的音符来构建旋律线。比如多使用和弦的根音、五音，偶尔加入一些经过音或辅助音来增添色彩，但要避免旋律过于复杂导致失去整体的协调性 5。

体现情感和风格：根据歌曲的情感和风格来创作旋律。如果是一首抒情的日系慢歌，贝斯旋律可以更加舒缓、柔和，音符之间的跨度可以相对较小，营造出温暖、宁静的氛围；如果是一首充满活力的日系摇滚或电子音乐，贝斯旋律则可以更具动感和力量感，音符的选择和节奏的变化可以更加大胆、激烈，以契合歌曲的风格特点。

和声方面

明确的和弦走向：日系音乐的和声进行通常比较清晰明确，了解常见的日系音乐和弦走向是很重要的基础。例如在很多日系流行歌曲中，常见的有 I - V - vi - IV（即 C - G - Am - F）等和弦进行模式。贝斯的写作要紧密围绕这些和弦走向，在和弦的根音上做文章，通过合理的排列和连接，强化和声的稳定性和推进感 6。

和声的变化与丰富：除了基本的和弦进行，还可以适当加入一些和声的变化来增加音乐的层次感和丰富度。比如使用和弦的转位，让贝斯旋律在不同的把位上演奏，产生不同的音色和情感效果；或者在某些段落加入一些额外的和声色彩，如挂留和弦、七和弦等，但要注意不能破坏整体的和声风格和协调性 5。

音色方面

选择合适的贝斯音色：日系音乐中对于贝斯音色的要求比较多样化。如果是流行风格，可能需要一种温暖、圆润的音色，突出旋律的流畅性；如果是摇滚或金属风格，贝斯音色则需要更具力量感和穿透力，能够在强烈的音乐氛围中凸显出来；而对于一些电子音乐风格的日系作品，可能会使用经过特殊效果处理的贝斯音色，如失真、滤波等，以营造出独特的氛围和空间感。可以通过调整贝斯的音色参数，如音调、增益、失真度等，或者选择不同类型的贝斯乐器（如电贝斯、原声贝斯等）来获得适合的音色。

与其他乐器的音色融合：注意贝斯音色与其他乐器音色的融合度。在日系音乐中，各乐器之间的音色搭配通常非常和谐，贝斯的音色要既能在整体音乐中凸显自己的存在，又不会与其他乐器的音色产生冲突。例如，在编曲时要考虑贝斯的频率范围与吉他、键盘等乐器的频率范围的相互补充和避让，通过合理的混音，让各个乐器的音色都能清晰地展现出来，同时又能共同营造出统一的音乐氛围。

结构方面

清晰的段落划分：日系歌曲通常有明确的段落结构，如主歌、副歌、桥段等。贝斯的写作要根据不同的段落进行相应的变化。一般来说，主歌部分的贝斯可以相对简洁，为歌曲奠定基础；副歌部分则可以适当加强力度和复杂度，突出歌曲的高潮部分；桥段部分可以进行一些过渡性的处理，为歌曲的情绪转换做好铺垫。

整体的连贯性：在保持段落清晰的同时，也要注意整首歌曲的连贯性。贝斯旋律在不同段落之间的过渡要自然流畅，不能有突兀的感觉。可以通过使用一些共同的节奏型、旋律动机或者和声元素，将各个段落有机地连接起来，使整首歌曲听起来是一个统一的整体。

总之，日系贝斯写作需要综合考虑节奏、旋律、和声、音色和结构等多个方面，同时要结合具体的音乐风格和情感表达需求，不断尝试和实践，才能创作出富有日系特色的优秀贝斯作品。

贝斯基础逻辑

鼓是歌曲的骨架，而贝斯相当于稳住骨架的肌肉。
贝斯重要的是节奏稳，因此重复也是非常重要的，可以加花与变化，但是前提永远是稳住律动的情况下。
可以把贝斯理解成带音高的鼓乐器。
贝斯并不是一个追求动态的乐器，反而追求减少动态，因此贝斯的力度反而不需要像吉他、钢琴那样做力度变化，基本上同一个段落统一力度就是最好的选择。
贝斯的强弱不由力度来决定，是由贝斯的音符长短来决定的，音符越长，情绪越平稳，音符越短，情绪越急促。短音符更有律动感，长音符情绪更平直。
贝斯的力度是决定音色的。

常见的贝斯写法

通常情况下，贝斯的强音与鼓的强拍重合，使用幽音（ample可以直接用A#4来写这种音符，也就是铺子上的 ”X” )和支点音符（通常用短音）点缀或用于拍与拍之间的衔接。
一些风格里，比如funk、disco之类强调律动的曲子当中，鼓因为稳住了动词打次的律动，贝斯要充当鼓的作用，有可能会出现反拍弹贝斯或弱拍弹贝斯的情况。
在摇滚风格中，需要较为稳定而不是跳跃的贝斯情绪，为了铺满低音，因此会使用非常均匀的16分或八分音符铺满。

贝斯加花思路

记住一句话，贝斯的所有加花，都是为了在于鼓进行律动构建时，更好的衔接到下一个低音。
贝斯四根弦，从粗到细同品相差四度，所有加花需要在了解了这个基础上进行。
大跨度品格跳跃记得使用滑音、无头滑音或者停顿。
以一个音为起点，在当前弦上行滑音五度后，这个品格的上一弦同品格位置的音是起点音的八度。由此可以在某些低音保持，或者同低音的和声进行连接时做一些情绪上的变化。
贝斯推弦较少，但是会有一些颤音(半音来回滑音)或揉弦(CC1)。
贝斯一般是稳住基础律动的情况下进行加花（强调，是稳住基础律动之后，再考虑加花）具体可以参考一下这个视频：https://www.bilibili.com/video/BV1HB421r7xo/
较为花里胡哨的贝斯的学习方法没有捷径，去看谱子做还原练习！贝斯也好吉他也好，加花都是由各种各样的riff套路重组出来的，当你脑子里面的riff段子足够多了之后，你就会知道那些和弦会去做什么样的处理。

Ample贝斯技法

C0标准音
C#0泛音（基本用不到）
D0闷音（偶尔用到）
D#0，置于音头为无头滑入，置于音尾为无尾滑出
E0主动滑音
F0击勾
F#0同音连弹（连续的同音符感觉不连贯时可以试试这个，有奇效）
G0拍弦（slap）
G#0点弦
A0勾弦（pop）
A#0贝斯的把位选择触发键
A#4贝斯幽音
A#5-C#6贝斯的四种滑音进入FX
有一把特殊的ample贝斯是AMR，上面的触发键不通用，可以看视频学习用法。https://www.bilibili.com/video/BV1Nw411s7w3/