电子游戏作为“第九艺术”，本身就集合了画面、操作、音乐等多种感官因素，优秀的游戏音乐可以把游戏的氛围烘托得更加完美。体验一部游戏，回绕在脑海的除了一幅幅精彩的画面，可能还有那些或激昂或忧伤的音乐。游戏音乐，自游戏诞生以来，就无处不在。这一次，我们就来聊一聊现今电子游戏界越来越受到玩家们重视的，游戏音乐。
从《拳皇97》里振奋人心的电吉他音乐到《使命召唤》里枪林弹雨追击下的紧张鼓点，从仙剑奇侠传中彩依自我牺牲时一曲哀怨婉转的《蝶恋》，到《轩辕剑天之痕》中带着美好回忆的《三个人的时光》，从《魔兽世界》宏大而震撼的世界背景音乐到《文明》里斩获格莱美的主题曲。
当1952年，史上第一款有记录的电脑游戏Noughts&Crosses在剑桥大学被开发出来的时候，游戏还是一串绿色的代码状物，并且不能发出任何声音，再到现在各类3A级游戏大作陆续出炉，并配备了顶级的音效制作，游戏音乐发展的跨度不可谓不大。游戏音乐，不只是我们能听到的那些耳熟能详的乐曲，那些老游戏中的机械的电子音其实也是游戏音乐的一种。
伴随着游戏设备的不断更新，游戏音乐的质量也得到大幅度的提升，从最早的雅达利2600游戏机再到任天堂时代的红白机、GB乃至世嘉的Genesis，游戏机的容量逐步增长，给游戏音乐的发展提供了更多可能。
现代外包技术的发展，让游戏音乐制作多以外包团队的方式呈现。与电影、唱片产业类似，一些有实力的音频制作人会成立工作室，接受游戏厂商的订单按照要求来完成游戏音乐的制作。现代化音频制作技术的发展也让游戏音乐制作逐渐专业化，虚拟合成器和插件的应用使得游戏音乐制作更加得方便快捷，甚至电影级别的杜比立体声环绕效果也被应用在XBOX平台之上。游戏音乐制作技术的发展，不仅带动了游戏产业的进步，更提升了“游戏“这一娱乐产品整体的质量。
