作品《牺牲》的制作过程

彼得·布莱（Peter Braeley）演示了他如何遵循原理，透视和形状的基本规则来创造他的图像《牺牲》，下面就来看看他的作品《牺牲》的制作过程。

步骤01：缩略图和草图

我开始仔细检查我的一些缩略图，之后开始画画。 我从非常松散的大形状开始，专注于具有球体和角色的图像中心。 再然后，我知道注意力应该放在哪里比较好，以及如何影响图像剩余的部分。

我没有花很多时间在这个缩略图上; 事实上，我已经准备进入下一步了，我很想知道这部作品会变成什么样。 所以我开始勾勒出形状，弄清楚某些物体和有趣的地方在哪里设计比较好，只要保持简单，对我来说就是最好。
 

这是缩略图和简图的一部分

步骤02：计划，透视和背景

在这一步骤的过程中，我希望观众感觉到他们沉浸在现场，好像相机是第三视角，下一秒会发什么是观众们迫切想要知道但是画中不表现出来的。而这是作品最开始的设计思路

然后，我给出了一个简单的透视网格，只是为了帮助我的找到焦点，并给出一个平衡和重量的图的感觉。 起初我有一个想法，就是在背景中增加一个被破坏性城市，而你在一个房间里看，但它觉得对我来说太杂乱了，所以我添加了（太空）船，以更好地把握空间和讲故事的气氛。
 

设定，计划，透视网格和船进入场景的画

步骤03：背景填充和细节

一旦我决定将这个背景改成巨大的天空，我便开始添加了船只，让更多的注意力在中心焦点。 我添加了一些云彩，天空和同时添加一些颜色到场景中，二手拍卖平台从而增加真实感，确保它没有用力过猛。

我用简单的基本形状和一些基础绘画技巧来画船。 我把纹理添加到大的船上; 一些较小的船填充天空，使得它们进一步具有一种的进入太空的感觉。 我也开始在场景中添加一些火和碎片。 这让我有机会在现场添加更多的戏剧和冲突。 我看着这个球体，它多么空的啊，所以现在是时候继续前进了。

这是背景和船只

步骤04：球体

其实这做起来很有趣；我希望这个球体看起来像是活生生的，温和的，机械的和有压迫感的。 我做的第一件事就是填充一个核心的阴影，而光的填充只是为了给它一些深度。我开始处理球体的外部部分和内部中心，增加纹理可以给我重复的形状和机械的外观。我也复制了中心的图层。

我用蓝绿色画了外边缘，并为那些看起来活生生的部分添加了粗糙的纹理; 我也开始对球体使用蒙版，使其看起来受损和腐烂了。 然后，我专注于照明效果的绘画，使其看起来动感也能引起反响。
 

分为四个部分制作球体

步骤05：立方体

在这部分，我想要一些立方体，类似于一个保护球体的预警系统，像一群保护女王的蜜蜂。 我开始对边缘部分使用蒙版，然后我一些暗色浅色和一些技术线填充融入到那些身体的机械部分。

我进一步用绘制纹理深入处理他们，给予一些砂砾感和真实感; 我不得不设计每个立方体的正面，以给他们不同的性质，但是他们看上去仍然是一个整体。 最后，我专注于照明和绘画红眼睛的警戒外观，我做了一个选择，删除了一些立方体，因为它是在太多了的也太杂乱了。 然后添加额外的细节来推动整体的感觉。
 

立方体的制作分为四部分

步骤06：前景

我设定了前景是船舶的内部部分，用于构筑船舶或人物与我们球体之间的史诗冲突。

我开始进行绘画，确保透视是正确的。我放置了一些平面颜色，使用多边形套索工具来制造形状，在一些脏和砂土纹理上绘画，并在左右墙上使用相同的方法; 记住不要过度地填充内部导致焦点分散。 最后，我对边缘使用了蒙版，以避免内部被污垢影响。 还加入了飞着的纸屑和碎屑。
 

将前景分为四个部分

步骤07：角色

角色是图像的最后部分之一。 我画好之后便将它。 然后我使用直升机驾驶舱的照片，添加了一些纹理，并将剪切在图形轮廓中。 然后我扭曲它，翻转它，并拉伸它，为整体整合出一个合适的形状，然后画在上面。然后我画了靴子，还在后面和手臂上添加了喷射包。

我在画头部的时候使用了参考的照片，并且用grass single blade刷处理了头发。 然后我进行润色，增加光线，并整体上色。
 

角色制作分为五个部分

步骤08：整体，润色，完成

这是我最喜欢的步骤之一，因为我看到我的作品所有元素都在一起了。 一旦元素放置完全了，我就回到了背景上，开始增加激光效果，爆炸，火灾，碎片和氛围。

然后我转到中景，在方块机器人后面增加了一个烟雾效果。 这里有一个特别的注意事项：从整体中加入灰尘和照明，并弄出破坏地面内部造成火灾的效果。 这为叙述增添了更多的遐想空间。

我设置好色彩平衡，亮度和对比度，以及添加照片滤镜层并且裁剪图像以实现电影的感觉。 最后，我为一些边缘细节添加了一个智能滤镜。
 

这是将图像的最终结果分为三部分