西方艺术史-文艺复兴笔记

文艺复兴的视觉成就

表现形式：
人文主义思潮（14世纪初）
文学（14世纪中期）
绘画（1401年）
建筑（15世纪中期）
地域：
意大利、尼德兰、法国、英国、西班牙
文艺复兴的催化剂：黑死病 （1338首现于中亚，1340传到印度，1646到达黑海地区，1348年爆发于西班牙、希腊、意大利、法国、叙利亚、埃及、巴勒斯坦，1349年穿过英吉利海峡，1351到达瑞典，1353到达俄罗斯）

亚维农幽囚期

1308-1378年，天主教教皇从罗马迁移到法国的**亚维农
罗马教廷的统治力量大大削弱，但丁（1265-1321）、彼得拉克（1304-1373）、薄伽丘（1313-1375）） 思想在佛罗伦萨生根滋长，奠定了 佛罗伦萨 的人文主义基础

意大利文化渊源

1、希腊-罗马-基督教传统
2、拜占庭文化传统
3、阿拉伯-东方混合文化因素
4、俗语方言的传统：出现以佛罗伦萨为中心的托斯卡纳城市社会特有的气质和准则，具有意大利民族的特色

文艺复兴的推手：地理发现&印刷术

1、地理发现：权威原则逐渐被个人经验所取代，思想已经脱出中世纪的束缚
2、印刷术：是的书籍的制作产生革命性变化，古典作品的传播速度加快，使得文艺复兴所要传播的思想不胫而走

文艺复兴标志年份
1401年：绘画领域文艺复兴的开始
1616年：莎士比亚死去的那一年，文艺复兴over，正式的结束时间为1626年

文艺复兴三杰多

1、文学三杰
但丁
彼得拉克
薄伽丘
2、文艺复兴三杰
达芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔

画派汇总:
锡耶纳画派
佛罗伦萨画派
罗马画派
威尼斯画派
前文艺复兴绘画：
13世纪末：北方的国际式哥特绘画&东方的拜占庭艺术
文艺复兴前期：锡耶纳画派
文艺复兴初期：佛罗伦萨画派
佛罗伦萨主要由手工艺行会和银行业力量控制，思想相对激进
锡耶纳画派受控于封建地主和贵族，依然停留在古老的中世纪城堡文化传统

前文艺复兴三杰

1、皮亚诺（1220-1278/1284）
最后的哥特式雕塑家，中世纪晚期古典派艺术家之魁首—比萨讲道坛《天使领报、基督降生和牧人来拜》
2、坎比欧（1232-1302）
开启了将建筑、绘画、雕塑三者融会贯通的艺术家模式
参与佛罗伦萨城墙 的基础建设工作，被誉为世界上最美的外立面

3、奇马布埃（1240-1302）
打开新局面的第一人
熟练掌握拜占庭绘画的基本技能，自然主义在生长，但是拜占庭艺术所固有的韵味没有抛弃

奇马布埃1285年所作	杜乔1286年所作

锡耶纳画派：

1、杜乔（1255-1319）
注重抒情，人物形象秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派特色，其目标是创造出一种温婉典雅的新式哥特式画风。
2、马尔蒂尼（1280-1344）

3、洛伦泽蒂兄弟（1290-1348）
《好政府与坏政府壁画群》：画于锡耶纳市政厅内
《好政府的寓言》（1338-1339）
《好政府在城市和乡村的影响》：面积最大的哥特式世俗装饰作品，刻画和平安宁为好政府带来繁荣幸福，是14世纪风格写真的代表作。右边的乡村风景是古罗马时代以后第一幅真正的风景画

欧洲绘画之父-乔托（1266-1337）

1、 奇马布埃的学生，被誉为欧洲绘画之父
2、乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和任务与背景之间的距离，并且有了初步的透视关系，作品富有立体感，以自然景物 代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景

乔托到马萨乔年代有六七十年的空白，是因为黑死病

1401年 文艺复兴的开始：铜门之争

佛罗伦萨洗礼堂铜门招标案
吉尔贝蒂vs布鲁内莱斯基
故事背景：以撒献祭
吉贝尔蒂在花费20年后将大门建好，主办方又让他耗时三十年（1425-1452）造了另一扇门，米开朗琪罗称之为“天堂之门”。他成功创建了国际哥特式

文艺复兴的开始

早期文艺复兴三杰：布鲁内莱斯基（1377-1446）、罗纳泰罗（1386-1466）、马萨乔（1401-1428）

1、布鲁内莱斯基（1377-1446）
他将乔托 已经付诸实践但是没能明确提出的线性透视 理论明晰提出，成为了艺术节的新常识，启发多纳泰罗和吉贝尔蒂等雕塑家将透视法应用于雕塑创作

文艺复兴的第一朵报春花

文艺复兴建筑的三个阶段
1、早期（15世纪早期）
代表人：布鲁内莱斯基
地点：佛罗伦萨
代表作：佛罗伦萨圣母百花教堂中央穹顶、育婴院、美第奇宫、鲁切拉府邸、圣玛利亚大教堂
2、鼎盛期（15世纪末–16世纪上半叶）
代表人物：波拉芒特、米开朗琪罗
地点：罗马
代表作：罗马坦比哀多神堂、圣彼得大教堂、卡比多广场、法尔尼斯府邸和佛罗伦萨第奇陵墓、洛伦齐阿纳图书馆、潘道非尼府邸等
3、晚期：16世纪中叶-末叶
代表人：帕拉迪奥
地点：维琴察
代表作：维琴察的巴西利卡和园厅别墅

阿尔伯蒂

1、在建筑中发现了比例的重要性，写出了《建筑论》（又名：阿尔伯蒂建筑十书），完成于1452年，1485年出版。
2、第一部完整的建筑理论巨作

**后人的致敬：**圣十字教堂，过渡变成了两个小三角头

圣彼得大教堂：文艺复兴最伟大的建筑纪念碑

1、立面：园顶 廊檐上有是十一个雕像，耶稣基督的雕像位于中间，廊檐两侧各有一座钟，右边是格林威治时间， 左边是罗马时间
，大殿下面是五扇门，平时一般有课都是入中门，其他三门分贝时圣事门、善恶门、死门。圣彼得教堂可以容纳五万人，屋内和四壁都装饰《圣经》为题材的绘画。
2、穹顶：始建于1506年，1626年最后完成。中央的圆顶由米开朗琪罗最后完成，两重结构，内部明亮。

文艺复兴建筑比较

哥特式建筑
1、强调垂直线条，通过向高处的伸展，表现出一种神秘 的基调
2、一种理智上、精神上的属性，一种超越人类界限的属性，建筑内部空间固有一种宗教神明的气势
3、尖券、小塔、束柱、扶壁

文艺复兴建筑
1、多实用对称手法设计、水平方向拓展，具有强烈轴线的规则式高潮
2、追求古希腊、罗马的对称，整齐、节奏明确、庄重大方
3、半圆形券、厚实墙体、圆形穹窿、水平面的后檐口
4、纹样尝尝以卷叶、花枝 反复的涡形线为主干，以放射、对称、回旋为特点，常常做两面均齐式，色彩富丽，注重描绘自然形象

多纳泰罗----圣乔治、大卫、在希律王面前跳舞的莎乐美

马萨乔----《纳税钱》、《三位一体》

1、被誉为现实主义开荒者
2、马萨乔的壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一个引入了灭点 的画家
3、《纳税钱》以中央的嫉妒机器门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗户进光方向一致，构成了前所未有的富有真实感的效果。

绘画风格比较

拜占庭式
1、黄金底色
2、反复的边框装饰和手工糖化
3、精细描绘人物服装图案
4、圣母的头微微偏向左侧倾斜
哥特式
1、色块分离
2、人物身材被拉长
3、挺直的鼻子
4、面目表情统一、僵化

佛罗伦萨画派三条主线

初期：乔托、马萨乔
盛期：达芬奇（1452-1519）、米开朗琪罗（1475-1564）、拉斐尔（1483-1520）
就艺术倾向和创作特点来看，大致有三条主线：
1、波提切利（1445-1510 佛罗伦萨画派的最后一位画家，受到尼德兰肖像画的影响） 、利比、柯西莫等画家：具有进步的人文主义思想倾向，但是艺术趋近于贵族豪门

2、基兰达约为代表的一条主线，崇尚生活表现，他们在画坛上出现的较早，技巧上略显幼稚，，形象多半重叙述性质 3、以达芬奇为代表的的写实主义路线

佛罗伦萨画派总结：
标志中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然还是以宗教题材 为主，但较多的表现世俗生活的场景，注重空间关系与任务的立体表现，接触表现了文艺复兴美术的基本特点：现实主义与人文主义的完美结合

尼德兰画派特点：
1、初期有比较浓郁的宗教气息、严肃、静穆、
2、中期以后描写现实主义世俗生活绘画逐渐增多，最终形成尼德兰风格化和早期团体肖像画
3、出现摹仿意大利艺术风格的**“罗马派”**

扬·凡·爱克 :
改进油画颜料，完善优化技术。最先使用快干油作画的画家，可以让画面在24小时之内干燥，不怕潮湿，而且可以多次敷颜色 油画的萌发从1420年左右开始，1430 年左右成熟，1440 年左右进入顶峰

农民的勃鲁盖尔（1525-1569）
一生以农村生活作为艺术创作题材
1、民间故事里的人和恶魔战斗的情节，隐喻他所生活的时代政治《谢肉祭四旬斋的斗争》
2、以圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，采用夸张手法《巴别塔》
三、表现民间习俗场面和农民生活方式，表现对农民的感情《雪中猎人》、《农民的婚礼》
4、伊卡洛斯的坠落（无人在意的伊卡洛斯）

威尼斯画派
1、时间：16世纪中后期
2、特点：吸收了文艺复兴鼎盛期画家的精华，色彩上大胆创新，画作生动明快，人物背景的风景比例更大
3、历史意义：威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣受到西欧各国公众的喜爱，在17-18世纪的西方一书中始终受到欢迎，偏重色彩和主义感觉效果 的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向 的艺术家具有很大启发意义，尤其是其后的巴洛克艺术
威尼斯画派的创新：油画
1、14世纪的意大利人使用蛋胶画，发粘，干得快，用笔衔接不方便
2、威尼斯画派吸收了佛罗伦萨、东方拜占庭和北欧尼德兰油画技术，熟练掌握了油画技术，从此对色彩敏感和色彩丰富 著称于艺术史
3、威尼斯画派盛期著名人物：乔尔乔内（1477-1510）和提香（1490-1576）

乔尔乔内： 第一个杰出代表，彻底摆脱了中世纪的束缚，使得写实主义的原则得以确立，使得绘画进入一个新的境界，把威尼斯画派推向一个辉煌的时代。

提香：
1、使得威尼斯画派进入全盛期，毫不费力的赢得了名誉和金钱，留下了近五百件作品的艺术财富，不仅学会享受生活、创造生活，还善于观察生活，提倡美 的特色。
2、提香的造型厚重有力，线条粗犷，喜欢用很粗糙不平的画布，可以让这些油料早成闪烁不定的发光，增加画面的明亮，形成绚丽明朗，是一个色彩大师。 从提香开始，威尼斯画派以色彩 战胜一切。

历史意义：开创并且发展了油画的直接画法， 绘画发生了很大变化。艺术家除了描绘尊严、崇高、永恒和真实这些高贵的品质之外，开始从自然中寻找色彩和笔触这些合乎艺术家审美的判断的元素，并且赋予这些元素以美的形式。自从艺术家在技术表现中寻找到表达内心深处情绪或者愿望的载体。色彩和笔触画法为绘画增添了感性的因素，直接成为艺术家心迹的流露和巨大的幻想之源，成为直接对精神发生作用的手段，成为体现艺术家情绪的最有力、最直接的载体。

韦罗内塞（1528-1588）： 画幅通常以银灰色为色调有，有银色的韦罗内塞之称。《利未家的宴会》完全是16世纪威尼斯富商巨贾举行盛大饮宴的场面，因此被宗教裁判所传讯。