名画67 崔白《画选三幅》

目录

一、《团扇芦雁图》

二、《寒雀图卷》

三、《双喜图》

《双喜图》，宋，崔白，1061年，绢本，设色画，轴，193.7×103.4cm。台北故宫博物院藏。 

崔白，北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神宗前后。濠梁（今安徽凤阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏。

崔白的花鸟画，“体制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。他喜画沙汀芦雁、秋冬萧疏、淡远、荒寒、野趣的意境，所画花鸟着重于写生，而且不用打草稿，“凡临素多不用朽，复能不假宜尺界笔，为长弦挺妨刃”。笔墨用法表现力相当丰富，工细的笔触一丝不苟，粗放的笔调苍劲厚实，运墨干湿并见，设色较淡。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。

崔白一生作画甚丰，仅《宣和画谱》就载入241幅。其作品现存极少，故宫博物院仅有《寒雀图》，台北故宫博物院有《双喜图》、《芦雁图》、《竹鸥图》、《枇杷孔雀》等7幅。

崔白是宋神宗时的画院待诏，擅长花鸟画，但已脱离宋初承袭五代黄筌、黄居采父子工笔设色的作法，而以工谨与粗放笔法交相搭配，发展出更为自然而富野趣的新风格。

一、《团扇芦雁图》

二、《寒雀图卷》

枇杷树下孔雀两只，本是很单调的构图。但崔白增添小雀三只在枝头飞来飞去，全图顿觉生动起来。这幅画中的孔雀画得极有生意，好像活孔雀一样。画雀鸟，一要求其形似，二要抓住雀鸟的神情。没有第一个条件，就变为鸟不像鸟，当然毫无可取； 缺了第二个条件，有形无神，充其量是个生物教科书上的插图，绝无艺术之可言。这幅画中的孔雀，形神两个条件俱备，栩栩如生。图上无作者款印。雀白花鸟画今存故宫博物院共有七幅。其中「双喜图」、「芦雁图」和「竹鸥图」三幅有崔白名款外，其馀均无。北宋以前画家，照例不在画上落名款。现在存世的唐代及五代的古画，虽有极少数落有作者名款，很可能是后人加上去的，未必是作者的亲笔。一直到了北宋，才有人出来，打破了传统，但他们都把名款隐藏在巖石、草丛、树干等不容易被人发现的地方。至於画上题诗、钤印、落上下款等，实始自元朝 。

三、《双喜图》

《双喜图》为风曲折的衰草枯荷，是崔白的特色之一，北宋文人对他的诗咏中，常可见“风蒲半折”、“风折枯荷”等语。似乎这并不是一般画家经常描绘的主题。

与山喜鹊眼神交流的野兔，皮毛的描绘也十分精彩。崔白透过各种的笔法，经营出逼真的质感与量感，可以感受到“写实”是北宋中期画家追求的目标。

与其他北宋画家一样，崔白将名款隐藏于树干中，而不是堂而皇之地写在明显位置。

山喜鹊虽与黄氏父子工细的画法相似，但它激动地朝闯入自己领域的野兔鸣叫，与黄居寀《山鹧棘雀》中鸟类温驯宁谧地摆出优美姿势的情调相异。《图画见闻志》对崔白花鸟“动多新巧”的评论，或许就重在情景的设计上。

《图画见闻志》中记载神宗朝初年，曾命崔白等画家绘制御扆鹤竹各一扇，后来裁定崔白之作为最佳。〈双喜图〉中的竹子配景让人想见当时为神宗称赏的竹画的样貌。

逸笔草草而成的土坡，表现出异于精工绘制的喜鹊与野兔另一种完全不同的表现方式与质感。

印鉴说明释文印主印主简介：

延畯珍藏 不明

性命同珍依子孙永宝玩 不明

晋国奎章、晋府书画之印、敬德堂图书印、清和珍玩、乾坤清玩 朱棡 朱棡（1358-1398），晋王，明太祖第三子，学文于宋濂，学书于杜环，三传至曾孙钟铉，博雅好书，收藏甚富，书画中晋府收藏印，倘非朱棡所钤也。

缉熙殿宝 宋理宗 赵昀（1203-1264） ，初名与莒，太祖十世孙，在位三十九年，建元八：宝庆、绍定、端平、嘉熙、淳祐，宝祐、开庆、景定。

（典礼纪察）司印 明官印

三河孙东瀛珍藏 孙隆 孙隆，字东瀛，万历时司礼太监，尝以数十万金整建西湖。

嘉庆御览之宝 清仁宗 颙琰（1760-1820），清高宗第十五子，嗣为帝，在位二十五年。谥睿，庙号仁宗，年号嘉庆。

宣统御览之宝 清宣统帝 溥仪（1906-1967），清末代帝，在位三年（1909-1911），年号宣统。

石渠宝笈、养心殿鉴藏宝、乾隆御览之宝、三希堂精鉴玺、宜子孙 清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，文治武功，为清诸帝之最。清高宗亦热爱鉴赏书画，曾将宫中收藏编为《秘殿珠林》《石渠宝笈》初编、续编数巨册。在位六十年，庙号高宗，年号乾隆。

题跋释文作者简介：

嘉祐辛丑年（1061）。崔白笔 崔白 崔白（活动于十一世纪），字子西，濠梁人。画艺精湛，深受神宗眷顾，补入图画院。他的花鸟画在继承徐熙、黄筌二体的基础上，别创一种清淡疏秀的风格，改变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳画风。